抽象的聲音，若改以具體方式呈現，那會是什麼樣子呢？
睽違 4 年，東京 21_21 DESIGN SIGHT 再次移師台北，繼上回來台的「單位展」創下 10 萬人次的佳績，這次由日本知名藝術大師中村勇吾擔任展覽總監，集結多位日本知名創作者，結合音樂、影像與空間，將聲音透過影像設計視覺化，並在動態的展覽空間中，透過不同的影像搭配同一首歌曲的手法，帶給觀眾不同的視聽覺饗宴。
展覽總監中村勇吾表示：他最簡單的初衷，就是由設計的觀點，欣賞生活當中再平常不過的事物，而在日本，對於策展人來說，最重要的就是展覽跟觀看者之間的互動，而作品的有趣程度也會在不同的觀眾欣賞中產生截然不同的火花。
- 東京移展到台北！完整還原讓日本人驚艷的音樂空間
展覽總監中村勇吾是世界級的互動設計大師，有著建築專業的背景，更熟稔新媒體創作的靈活思維，對於本次移展，大師中村勇吾期待以「音樂是跨國界的共通語言」的角度，將原先在東京展出、由日本人創作的內容移至台北。而後續將產生怎樣不同的化學反應，也是非常令人期待的。
- 掀開感官，創造沈浸式觀影體驗
展覽現場以25公尺寬巨幅投影，讓觀眾親自走入全黑的視覺藝術空間內，靜靜地鑑賞同一音樂節奏，集結9位來自不同領域的藝術家以不同手法添加自身情感波動，所細膩安排建構出獨特的影像氛圍空間，實現「 AUDIO ARCHITECTURE 」的聲音想像，將短短5分鐘的歌曲轉譯為聲音即視感。
- 解構音樂鬼才創作，闡述聲音多元樣貌
由澀谷系知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲，用他獨有且前衛實驗性的樂音，像是位處需之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載音樂寬闊的可能性。
※參展創作者：稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠 良、辻川幸一郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅（Qubibi）、水尻自子、UCNV、EUPHRATES（ 石川將也 ）＋阿部舜。
自2020年底開展到至今，已吸引許多粉絲前往看展，而在最後的閉展倒數，也邀請各位觀眾再次去展覽現場體驗感受音樂帶來的震撼。展覽詳細資訊將以官方網站資訊為主。
■「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」資訊
展期：2020 / 12 / 25 （五） – 2021 / 04 / 06 （二）
時間：10:00 – 18:00（最後入場時間 17:30）
地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館
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