追夢藝術家~林桂華褪去濾鏡奔放生命《目像行影》2022年個展

2022.01.12

藝術家林桂華，自1975國立臺灣師範大學家政教育系畢業後，投身教育與產業界，年至中年後從商界隱退，發現生命的未竟之願，竟是源自李仲生在就讀彰女時期給她的啟發，當年天馬行空的塗鴉，不受規範的自由表現，讓她在中年重拾畫筆地延續。林桂華秉承一貫的理性，以及忠於自我的感性，在視覺創作上實踐自我。林桂華現今的面容中，不見女強人的幹練，反而在笑意滿盈的眉宇間，流露一如過往的生命堅持。20年來的創作歷程，她褪去各種標準化繪畫技巧的濾鏡，讓藝術只為自己而生，沒想討好誰，以溫柔輕盈，自成一門內斂的創作派系，持續以反思創建自己的文本。

此次展出的作品中，定格的肖像多賦予了高明度、高彩度的色彩性格，也有被刻意的反白或扁平化，模糊了人物辨識性，反映出虛幻與真實。畫面看似不經意的裁切，也闡明作品的影像性。其中作品「小溪 (二)」、「加油」，兒童的動態存在於瞬間的靜止畫面，均衡穩定的結象表現出創作形式，肢體的姿態和模糊抽象的背景，產生意境建構與觀者思維上的動感。

林桂華以影像敘事手法，在這次展覽作品中，傳達她覺醒式的呼籲，人類與科技之間，應想方設法保持一種理性的清醒，並以一種溫和的柔意，觀察到3C癮症的負能量，從觀看讓這個議題真實落地，也如儀式般地在畫布上以反映正。每件創作，皆直視嚴肅議題，也以輕鬆溫和的方式表意。林桂華擇柔軟縐的思考，取代剛強直面的硬性，在創作中向藝術價值提出反思，柔性地向普世社會價值叩問，是否能從生活模式的改變，脫離3C產品對人類的剝削，或起碼能與之持以一種平等、互為應用的對等關係，更進一步的期望在被現實串流、被環境遮蔽的人性再現。